拍好相片的十大关键
作者：邱泓璋作者：邱泓璋<<隐藏
http://wenku.baidu.com/view/7ae805ea172ded630b1cb634.html
http://www.wretch.cc/blog/austin1973 數位攝影的成像技術近年來突飛猛進，價格也不斷降低，擁有 DC(Digital Camera) 數位相機或者 DSLR(Digital Single-Lens Reflex)單眼數位相機的人越來越普遍，選 擇性也越來越多，過去只有專業攝影師，或有錢的業餘攝影愛好者才負擔得起的高 階相機，現在連學生都消費得起，而且購買的機身、鏡頭或其他配備的數量，也許 還勝過真正以攝影為職業的攝影師，您手上的設備，也許還比法國攝影大師布列松 （Henri Cartier-Bresson）拿的那台配備標準鏡頭的手動萊卡相機來得高階，更不要 說什麼電腦或影像後製軟體呢!
那麼，當手上的軟硬體設備已經非常先進的時候，還需要什麼才能拍出一張令人羨 慕的好相片呢？答案就是 「方式」 。如果我們不懂開車的方式，就算買到一輛法拉利， 我們還是開不好法拉利；如果我們不懂寫文章的方式，就算使用昂貴的萬寶龍名筆， 一樣寫不出好文章，相同的道理，
攝影不能光靠器材，因為那只是工具，我們還需 要掌握對的方式，才能把一張相片拍好。 1 以下筆者提供十個方式，希望透過淺顯易懂的內容可以幫助您把相片拍得更好，這 十個方式都是重要的關鍵，不管您使用的是 DC 或 DSLR，不管您懂不懂光圈、快門、 景深、曝光，通通適用，以下就讓我們來看看吧!
一、對焦點正確 對焦點 常見一張失敗的作品，導因於對焦點錯誤。比方說，很多人原本要拍人，結果拍出 來的畫面竟然是人像模糊，背景清楚，這就是對焦點錯誤。解決方式很簡單，如果 您要拍人，請將相機觀景窗或 LCD 上的對焦點正確地對準人，接著半按快門進行合 焦，當您看到相機出現綠色或聲音的指示時，代表已經正確合焦，這時候再按下快 門即可得到清晰的畫面。
上圖為常見的對焦錯誤 上圖為對焦正確，對焦正確是拍好相片的第一步 很多人以為拍照只是快門按下去一個動作而已，
其實不然。相機的快門都是二段， 當您半按快門時，相機會在瞬間進行合焦、測光等計算
(現在的相機在合焦正確時， 都會出現綠色或聲音的指示)，接著把快門按到底時，才是把畫面拍下來。
如果您要拍人像，建議對焦點在眼睛，人像什麼地方都可以模糊，就是只有眼睛不 能模糊，因為眼睛是人像的靈魂所在。 所以下次請記得對焦點要正確，這樣才可以確保您要拍的地方清晰。
二、主題明確 一張相片，一個主題，主題越鮮明，越能突顯出攝影者想表現的意念。
一張相片成 功的基本條件，就是主體是否明確、清楚，能不能讓觀賞者第一眼就能被畫面吸引， 進而感受到這幅作品所要表現的意念。
如果一張相片的主題不明顯，看的人便會問： 你到底是在拍什麼？這就好像一篇文章寫半天，看的人一頭霧水完全不知道作者在 寫些什麼，當然失敗。
主題是包羅萬象的，不管是有形(看得到、摸得到、感 覺得到的人事物等)，或者無形(思想、精神、觀念等)， 都可以是主題的取材，如果您想拍人，人便是主題， 想拍花，花便是主題，而通常主題在畫面上佔的面積 比例要比較大，例如人像在畫面中的面積佔最大比例 時，看的人會很清楚這是在拍人像，如果反過來，想 表現人像，把人像拍得小小的，背景的面積卻佔 90%，看的人會覺得這根本是在拍風景，不是拍人 像，這就完全達不到攝影者想表達的意念。 所以下次請記得想好主題是什麼，接著讓拍攝主體的 面積在畫面中佔大一些。 主題明確，是每張好相片的必備條件
、定取捨 初學者最常犯的錯誤之一，是無法將不必要或不相干的物體從畫面中除去，而且常 會想「通通拍進來」 ，有的人還會常嫌自己的鏡頭不夠廣。事實上，一個畫面具備上 述的主題之後，還必須把與拍攝主體不相干的物體消去掉，這樣才能突顯拍攝主體。 以這張我們家弟弟的相片為例，筆者的主題是 「弟弟站起來了」 ，為了突顯這個主題， 筆者只拍攝弟弟稚嫩的小腳，其他通通消去，如果把弟弟全身連同房間環境通通拍 進來，反而無法突顯主題。 定取捨，思考如何突顯主體，然後把不相干的物體消去
3 宋代的山水畫大師郭熙曾說過： 「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水 欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣。」 ，要突顯山的高聳或水流的綿延，若 一昧的將其顯露無遺，反而無法達到這樣的目的，攝影的道理也是相通，如果把一 個景原封不動地通通拍進來，反而無法造成更強烈的視覺感知經驗。 所以下次請記得，主題決定了之後，定取捨，想想要拍攝的主體是什麼，然後把不 相干的物體消去，突顯您的主題。
四、靠近再靠近 一張相片之所以不夠吸引人，通常是因為與拍攝主題不夠近，例如常見的帶景人像， 如果把人拍得遠遠小小的，就會顯得平淡無奇，另外許多微小的細節無法從遠處的 拍攝得到，而這些細節常常是吸引人欣賞的關鍵。 仔細觀察拍攝物的細節，細節可以讓您的相片更吸引人，上圖這張相片如果只是拍 下整匹馬就一點張力也沒有。 所以下次請記得，當您選定一個拍攝主體時，試著靠近去觀察這個拍攝主體有什麼 細節可以拍攝，靠近一點，可以讓您的作品更具張力。 4
五、觀察光線 觀察光線 攝影(Photography)在古希臘文原意是 「光線的描述」 ，足見光線對於攝影的絕對重要 性，一張好作品往往跟光線的品質有極大的關係，如果攝影的過程完全不會去留意 光線的方向、顏色(色溫)、強弱等性質，作品容易平淡無奇，毫無生氣，如果懂得拍 攝前能先觀察光線，善用光線的特質並表現在作品裡面，則出現好作品的機會將大 大提高。
清晨的光線美麗而多變，是您攝影的黃金時段 因為本文篇幅有限，無法將光線的奧妙道盡，僅提供以下幾則建議給各位參考：
1. 光線品質最好、最富變化也最美麗的時刻莫過於清晨與黃昏，往往幾分鐘之內就 會有許多變化，建議在清晨與黃昏這二個黃金時刻大量拍攝。
2. 清晨：此時光線的顏色(色溫)偏紫藍，且陽光穿越較厚的大氣層而擴散，光線柔 和。
3. 正午：此時光線因容易過於強烈生硬，且不容易產生立體感，例如在正午拍攝人 像，會在眼窩、鼻子、脖子下方產生難看的陰影，正午拍攝風景因為光線是垂直 九十度的頂光，難以突顯立體感，因此不建議在這個時段拍攝。
4. 黃昏：此時光線在太陽西斜後，光線的顏色(色溫)偏澄黃，容易營造出浪漫的氣 氛，此時影子會拖曳得很長，也是拍攝光影對比的好時機。
5. 藍天：想拍攝很藍的天空時，沒有偏光鏡也沒關係，請背對太陽，在您正前方的 天空因為順光的關係，會呈現最藍的顏色。 所以下次請記得，拍攝前請先留意光線的方向、顏色、強弱等性質，讓光線為您的 作品大大加分! 5 六、背景單純化 背景單純化 背景的作用主要是在襯托主體，背景處理對一張相片的成敗有舉足輕重的影響力， 單純的背景可以突顯主體，雜亂的背景容易讓人不想多看，成為平庸之作，常見的 錯誤還有拍出來之後發現頭上插到電線桿或插到樹幹，這些都是應該避免。背景的 單純化有二個方式，一個是選擇單純的背景拍攝，例如改變攝影角度，避開不相干 的路人或垃圾桶等，一個是利用大光圈把雜亂的背景模糊化。 背景單純化，不但可以襯托主體，也可以突顯主體 所以下次請記得，利用單純的背景來突顯拍攝主體，讓您的相片更吸引人。 七、學習構圖 構圖是一種畫面的安排，學習構圖的 要領，不僅可以幫助您更能取景，也 能將畫面中的元素透過各種構圖要 領，達到更符合美感的安排。 攝影構圖源自西洋繪畫構圖，最早的 構圖概念源自西洋文藝復興時期，達 文西的「構圖法則」 ，根據比例、線 條、對角、放射、透視等衍生出琳瑯 滿目的構圖形式，常見的黃金比例法 (黃金分割法)便源自西洋繪畫構圖， 因此有心研究構圖的話，研究西洋繪 畫的構圖會有很大收穫。 6 學習構圖有助於安排畫面，讓您與眾不同 坊間雖然有很多教導構圖法則的書，筆者誠心建議，初期根據這些構圖公式去學習 構圖確有必要，但是熟練之後便不要再被這些構圖形式束縛，應該思考如何追求新 的方向，從而發展新的表現。 筆者在 2007 年曾發表過一篇「完成一張好作品的思維-構圖的要素」 ，提供給各位讀 者參考。 所以下次請記得，學習構圖，透過構圖讓您更懂得如何取景，畫面如何安排，讓您 的作品開始與眾不同。 八、多拍幾張 重要的景，如果可以多拍幾張，就不要只拍一張。您可以針對同一個景，不同的攝 影角度多拍幾張，也可以用不同的曝光值或快門速度多拍幾張，事後再從多張中選 擇一張最滿意的，因為一旦您拍攝的張數多了，出現滿意作品的機會也會提高，如 果只拍一張，事後看到也許會懊惱： 「唉呀! 真可惜，這邊如何如何…」 因為雲彩一直在變化，光這個景筆者就拍了 48 張，最後選出一張滿意之作 筆者在 2007 年拍攝富士山，同一個景就拍了 48 張，因為天上的雲彩形狀一直在改 變，顏色也一直在變化，並透過不同的曝光值拍攝，就這樣拍了 48 張，事後再選出 最滿意的一張。 所以下次請記得，為了提高出現滿意作品的機會，如果可以多拍幾張，就不要只拍 一張。 7 九、多看多拍 多看，指的是多看好作品。什麼叫好作品？當您第一眼被畫面吸引，繼而腦海中會 產生視野一新的衝擊，或者內心感覺到情感受畫面影響時，這就是好作品。多看好 作品，不僅有助提升您的視野、提升對美感的鑑賞力，也有助您攝影上的學習，大 師之所以是大師，高手之所以成高手，一定有他們的原因，答案就在他們的作品上， 多看好作品，吸收他們的長處，有一天，您也會是被學習的對象! 平時常看好作品，也容易出現好靈感 攝影要說有訣竅，很多，要說沒有訣竅，就是多拍二字而已，攝影無法紙上談兵， 設備規格倒背如流，攝影書籍滿覆書桌，只要沒有出去拍，都是空談。只有從大量 的拍攝中，才能得到印證，才能得到經驗，才能有機會產出滿意的作品，我們向來 只看到大師高手們滿意的作品，但您看不到他們那些也許數以千計的失敗作品。 所以下次請記得，多看，多拍。 8 十、相信直覺 您是否曾有過這樣的感覺：這個景原本想拍，但卻因為某種因素躊躇猶豫了一下， 或被同學朋友催促時間，最後還是沒有拍而離開，這是很可惜的，因為一張好作品 可能就因此沒有問世。縱使設備再高階，技術再專業，如果連拍攝的機會都沒有， 一切都是枉然。 上圖這個景，便是筆者一眼看到就決定非拍不可的景 上圖這張相片，是 2008 年拍攝於台東縱谷的池上鄉路邊，當時筆者在台九線上開著 快車，一眼看到路邊這個景就決定要回頭停車拍攝，如果當初沒有當機立斷回頭拍 攝，就不會有這張作品，當時台東天氣非常陰霾，飄著小雨，不過像這樣如同黑白 片味道的風景，正可以強烈突顯出油菜花的金黃色。 相信您的直覺，當下決定這個景值得拍! 我要拍! 這種果決是很重要的，如果能有這 樣當機立斷的反應和判斷，再加上馬上去付諸實現拍攝的行動力，正是您邁入高手 的重要台階。 所以下次請記得，相信您的直覺，只要您心裡面有一絲覺得應該拍，那麼就付諸行 動吧! 您的另一張好作品很可能就因此而誕生。 9 關於我 我的攝影年資，非常短，自 2003 年迄今，楓葉只紅了五次，在 2003 年之前， 雖然喜愛西洋藝術，例如印象畫派，卻對相機或攝影作品一點興趣也沒有，當時， 我是這樣一個對攝影絲毫沒有興趣的人。 2003 年那一年，我在一個偶然的機會下，看到網路上一張相片，那張相片只是 一個小女孩坐在草坪上的畫面，當時我看著那張相片，看著看著，突然間，許多的 思緒湧進腦內，我從相片中看到了許多構圖的元素，看到了人像照中無形的視線動 線，看到了許多我講不出來，但是直覺那是攝影美學上的精心安排，我心裡想著： 「原 來只要掌握到這些要領，我也可以拍出這樣的相片!」當時，我連什麼叫光圈、快門、 景深、構圖等都一無所知。 後來，我看了更多的相片，也看到了更多我還是講不出來，但是我看得到的各 種精心安排下的畫面，就這樣，對攝影的興趣日趨濃厚，經過一段時間的思索後， 決定嘗試走入攝影這條路。 剛開始，我只買了一部 Cannon 傳統單眼相機 EOS33 跟一個 28-105mm 的鏡 頭，透過旅遊的過程進行攝影，開始大量閱讀許多國內外的攝影書籍，最常看的不 是器材評析之類的書，而是攝影總論，我需要知道那些攝影大師的思維，到底他們 看到一個拍攝物時，腦中想些什麼，我也需要知道面對各種不同的拍攝物，例如風 景、人物、靜物時，該怎拍最能打動人心。 就這樣，大量閱讀，大量實踐，大量錯誤，漸漸地產生了很少量很少量我自己 喜歡，也可以打動人心的作品。 另外，我自年幼便喜愛筆耕寫作，每有意會，常下筆描述，就這樣，結合攝影 作品與筆耕寫作，誕生了這個部落格--心中的瞬間。
10 筆者個人認為，要成就一張好作品有三個關鍵： 第一是美感：本身需具備美感方能產生具美感的作品，美感可以天生，也可以透過 一是美感： 後天的學習得到，多看一流的作品將有助於個人美感的養成。
第二是攝影眼： 第二是攝影眼：攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力，同一個景，經過您內心 看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。
第三是預先想像： 第三是預先想像：預先想像是一種預視能力，在未正式拍攝前，腦海中對於拍攝物 已經產生一個最後要得到的影像。
安瑟.亞當斯認為：作為一個攝影家，在進行創作的時候，不僅要仔細觀察拍攝 物本身，更要深刻地瞭解拍攝物在最後完成的作品上的表現。(摘自安瑟.亞當斯"論 攝影"一書) 未來，筆者將繼續秉持優質的攝影作品及寫作內容，提供更深更廣的網誌跟各位讀 者分享，也希望各位讀者能繼續蒞臨指導。 邱泓璋 心中的瞬間部落格 http://www.wretch.cc/blog/austin1973 11
作者：邱泓璋作者：邱泓璋<<隐藏
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那麼，當手上的軟硬體設備已經非常先進的時候，還需要什麼才能拍出一張令人羨 慕的好相片呢？答案就是 「方式」 。如果我們不懂開車的方式，就算買到一輛法拉利， 我們還是開不好法拉利；如果我們不懂寫文章的方式，就算使用昂貴的萬寶龍名筆， 一樣寫不出好文章，相同的道理，
攝影不能光靠器材，因為那只是工具，我們還需 要掌握對的方式，才能把一張相片拍好。 1 以下筆者提供十個方式，希望透過淺顯易懂的內容可以幫助您把相片拍得更好，這 十個方式都是重要的關鍵，不管您使用的是 DC 或 DSLR，不管您懂不懂光圈、快門、 景深、曝光，通通適用，以下就讓我們來看看吧!
一、對焦點正確 對焦點 常見一張失敗的作品，導因於對焦點錯誤。比方說，很多人原本要拍人，結果拍出 來的畫面竟然是人像模糊，背景清楚，這就是對焦點錯誤。解決方式很簡單，如果 您要拍人，請將相機觀景窗或 LCD 上的對焦點正確地對準人，接著半按快門進行合 焦，當您看到相機出現綠色或聲音的指示時，代表已經正確合焦，這時候再按下快 門即可得到清晰的畫面。
上圖為常見的對焦錯誤 上圖為對焦正確，對焦正確是拍好相片的第一步 很多人以為拍照只是快門按下去一個動作而已，
其實不然。相機的快門都是二段， 當您半按快門時，相機會在瞬間進行合焦、測光等計算
(現在的相機在合焦正確時， 都會出現綠色或聲音的指示)，接著把快門按到底時，才是把畫面拍下來。
如果您要拍人像，建議對焦點在眼睛，人像什麼地方都可以模糊，就是只有眼睛不 能模糊，因為眼睛是人像的靈魂所在。 所以下次請記得對焦點要正確，這樣才可以確保您要拍的地方清晰。
二、主題明確 一張相片，一個主題，主題越鮮明，越能突顯出攝影者想表現的意念。
一張相片成 功的基本條件，就是主體是否明確、清楚，能不能讓觀賞者第一眼就能被畫面吸引， 進而感受到這幅作品所要表現的意念。
如果一張相片的主題不明顯，看的人便會問： 你到底是在拍什麼？這就好像一篇文章寫半天，看的人一頭霧水完全不知道作者在 寫些什麼，當然失敗。
主題是包羅萬象的，不管是有形(看得到、摸得到、感 覺得到的人事物等)，或者無形(思想、精神、觀念等)， 都可以是主題的取材，如果您想拍人，人便是主題， 想拍花，花便是主題，而通常主題在畫面上佔的面積 比例要比較大，例如人像在畫面中的面積佔最大比例 時，看的人會很清楚這是在拍人像，如果反過來，想 表現人像，把人像拍得小小的，背景的面積卻佔 90%，看的人會覺得這根本是在拍風景，不是拍人 像，這就完全達不到攝影者想表達的意念。 所以下次請記得想好主題是什麼，接著讓拍攝主體的 面積在畫面中佔大一些。 主題明確，是每張好相片的必備條件
、定取捨 初學者最常犯的錯誤之一，是無法將不必要或不相干的物體從畫面中除去，而且常 會想「通通拍進來」 ，有的人還會常嫌自己的鏡頭不夠廣。事實上，一個畫面具備上 述的主題之後，還必須把與拍攝主體不相干的物體消去掉，這樣才能突顯拍攝主體。 以這張我們家弟弟的相片為例，筆者的主題是 「弟弟站起來了」 ，為了突顯這個主題， 筆者只拍攝弟弟稚嫩的小腳，其他通通消去，如果把弟弟全身連同房間環境通通拍 進來，反而無法突顯主題。 定取捨，思考如何突顯主體，然後把不相干的物體消去
3 宋代的山水畫大師郭熙曾說過： 「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水 欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣。」 ，要突顯山的高聳或水流的綿延，若 一昧的將其顯露無遺，反而無法達到這樣的目的，攝影的道理也是相通，如果把一 個景原封不動地通通拍進來，反而無法造成更強烈的視覺感知經驗。 所以下次請記得，主題決定了之後，定取捨，想想要拍攝的主體是什麼，然後把不 相干的物體消去，突顯您的主題。
四、靠近再靠近 一張相片之所以不夠吸引人，通常是因為與拍攝主題不夠近，例如常見的帶景人像， 如果把人拍得遠遠小小的，就會顯得平淡無奇，另外許多微小的細節無法從遠處的 拍攝得到，而這些細節常常是吸引人欣賞的關鍵。 仔細觀察拍攝物的細節，細節可以讓您的相片更吸引人，上圖這張相片如果只是拍 下整匹馬就一點張力也沒有。 所以下次請記得，當您選定一個拍攝主體時，試著靠近去觀察這個拍攝主體有什麼 細節可以拍攝，靠近一點，可以讓您的作品更具張力。 4
五、觀察光線 觀察光線 攝影(Photography)在古希臘文原意是 「光線的描述」 ，足見光線對於攝影的絕對重要 性，一張好作品往往跟光線的品質有極大的關係，如果攝影的過程完全不會去留意 光線的方向、顏色(色溫)、強弱等性質，作品容易平淡無奇，毫無生氣，如果懂得拍 攝前能先觀察光線，善用光線的特質並表現在作品裡面，則出現好作品的機會將大 大提高。
清晨的光線美麗而多變，是您攝影的黃金時段 因為本文篇幅有限，無法將光線的奧妙道盡，僅提供以下幾則建議給各位參考：
1. 光線品質最好、最富變化也最美麗的時刻莫過於清晨與黃昏，往往幾分鐘之內就 會有許多變化，建議在清晨與黃昏這二個黃金時刻大量拍攝。
2. 清晨：此時光線的顏色(色溫)偏紫藍，且陽光穿越較厚的大氣層而擴散，光線柔 和。
3. 正午：此時光線因容易過於強烈生硬，且不容易產生立體感，例如在正午拍攝人 像，會在眼窩、鼻子、脖子下方產生難看的陰影，正午拍攝風景因為光線是垂直 九十度的頂光，難以突顯立體感，因此不建議在這個時段拍攝。
4. 黃昏：此時光線在太陽西斜後，光線的顏色(色溫)偏澄黃，容易營造出浪漫的氣 氛，此時影子會拖曳得很長，也是拍攝光影對比的好時機。
5. 藍天：想拍攝很藍的天空時，沒有偏光鏡也沒關係，請背對太陽，在您正前方的 天空因為順光的關係，會呈現最藍的顏色。 所以下次請記得，拍攝前請先留意光線的方向、顏色、強弱等性質，讓光線為您的 作品大大加分! 5 六、背景單純化 背景單純化 背景的作用主要是在襯托主體，背景處理對一張相片的成敗有舉足輕重的影響力， 單純的背景可以突顯主體，雜亂的背景容易讓人不想多看，成為平庸之作，常見的 錯誤還有拍出來之後發現頭上插到電線桿或插到樹幹，這些都是應該避免。背景的 單純化有二個方式，一個是選擇單純的背景拍攝，例如改變攝影角度，避開不相干 的路人或垃圾桶等，一個是利用大光圈把雜亂的背景模糊化。 背景單純化，不但可以襯托主體，也可以突顯主體 所以下次請記得，利用單純的背景來突顯拍攝主體，讓您的相片更吸引人。 七、學習構圖 構圖是一種畫面的安排，學習構圖的 要領，不僅可以幫助您更能取景，也 能將畫面中的元素透過各種構圖要 領，達到更符合美感的安排。 攝影構圖源自西洋繪畫構圖，最早的 構圖概念源自西洋文藝復興時期，達 文西的「構圖法則」 ，根據比例、線 條、對角、放射、透視等衍生出琳瑯 滿目的構圖形式，常見的黃金比例法 (黃金分割法)便源自西洋繪畫構圖， 因此有心研究構圖的話，研究西洋繪 畫的構圖會有很大收穫。 6 學習構圖有助於安排畫面，讓您與眾不同 坊間雖然有很多教導構圖法則的書，筆者誠心建議，初期根據這些構圖公式去學習 構圖確有必要，但是熟練之後便不要再被這些構圖形式束縛，應該思考如何追求新 的方向，從而發展新的表現。 筆者在 2007 年曾發表過一篇「完成一張好作品的思維-構圖的要素」 ，提供給各位讀 者參考。 所以下次請記得，學習構圖，透過構圖讓您更懂得如何取景，畫面如何安排，讓您 的作品開始與眾不同。 八、多拍幾張 重要的景，如果可以多拍幾張，就不要只拍一張。您可以針對同一個景，不同的攝 影角度多拍幾張，也可以用不同的曝光值或快門速度多拍幾張，事後再從多張中選 擇一張最滿意的，因為一旦您拍攝的張數多了，出現滿意作品的機會也會提高，如 果只拍一張，事後看到也許會懊惱： 「唉呀! 真可惜，這邊如何如何…」 因為雲彩一直在變化，光這個景筆者就拍了 48 張，最後選出一張滿意之作 筆者在 2007 年拍攝富士山，同一個景就拍了 48 張，因為天上的雲彩形狀一直在改 變，顏色也一直在變化，並透過不同的曝光值拍攝，就這樣拍了 48 張，事後再選出 最滿意的一張。 所以下次請記得，為了提高出現滿意作品的機會，如果可以多拍幾張，就不要只拍 一張。 7 九、多看多拍 多看，指的是多看好作品。什麼叫好作品？當您第一眼被畫面吸引，繼而腦海中會 產生視野一新的衝擊，或者內心感覺到情感受畫面影響時，這就是好作品。多看好 作品，不僅有助提升您的視野、提升對美感的鑑賞力，也有助您攝影上的學習，大 師之所以是大師，高手之所以成高手，一定有他們的原因，答案就在他們的作品上， 多看好作品，吸收他們的長處，有一天，您也會是被學習的對象! 平時常看好作品，也容易出現好靈感 攝影要說有訣竅，很多，要說沒有訣竅，就是多拍二字而已，攝影無法紙上談兵， 設備規格倒背如流，攝影書籍滿覆書桌，只要沒有出去拍，都是空談。只有從大量 的拍攝中，才能得到印證，才能得到經驗，才能有機會產出滿意的作品，我們向來 只看到大師高手們滿意的作品，但您看不到他們那些也許數以千計的失敗作品。 所以下次請記得，多看，多拍。 8 十、相信直覺 您是否曾有過這樣的感覺：這個景原本想拍，但卻因為某種因素躊躇猶豫了一下， 或被同學朋友催促時間，最後還是沒有拍而離開，這是很可惜的，因為一張好作品 可能就因此沒有問世。縱使設備再高階，技術再專業，如果連拍攝的機會都沒有， 一切都是枉然。 上圖這個景，便是筆者一眼看到就決定非拍不可的景 上圖這張相片，是 2008 年拍攝於台東縱谷的池上鄉路邊，當時筆者在台九線上開著 快車，一眼看到路邊這個景就決定要回頭停車拍攝，如果當初沒有當機立斷回頭拍 攝，就不會有這張作品，當時台東天氣非常陰霾，飄著小雨，不過像這樣如同黑白 片味道的風景，正可以強烈突顯出油菜花的金黃色。 相信您的直覺，當下決定這個景值得拍! 我要拍! 這種果決是很重要的，如果能有這 樣當機立斷的反應和判斷，再加上馬上去付諸實現拍攝的行動力，正是您邁入高手 的重要台階。 所以下次請記得，相信您的直覺，只要您心裡面有一絲覺得應該拍，那麼就付諸行 動吧! 您的另一張好作品很可能就因此而誕生。 9 關於我 我的攝影年資，非常短，自 2003 年迄今，楓葉只紅了五次，在 2003 年之前， 雖然喜愛西洋藝術，例如印象畫派，卻對相機或攝影作品一點興趣也沒有，當時， 我是這樣一個對攝影絲毫沒有興趣的人。 2003 年那一年，我在一個偶然的機會下，看到網路上一張相片，那張相片只是 一個小女孩坐在草坪上的畫面，當時我看著那張相片，看著看著，突然間，許多的 思緒湧進腦內，我從相片中看到了許多構圖的元素，看到了人像照中無形的視線動 線，看到了許多我講不出來，但是直覺那是攝影美學上的精心安排，我心裡想著： 「原 來只要掌握到這些要領，我也可以拍出這樣的相片!」當時，我連什麼叫光圈、快門、 景深、構圖等都一無所知。 後來，我看了更多的相片，也看到了更多我還是講不出來，但是我看得到的各 種精心安排下的畫面，就這樣，對攝影的興趣日趨濃厚，經過一段時間的思索後， 決定嘗試走入攝影這條路。 剛開始，我只買了一部 Cannon 傳統單眼相機 EOS33 跟一個 28-105mm 的鏡 頭，透過旅遊的過程進行攝影，開始大量閱讀許多國內外的攝影書籍，最常看的不 是器材評析之類的書，而是攝影總論，我需要知道那些攝影大師的思維，到底他們 看到一個拍攝物時，腦中想些什麼，我也需要知道面對各種不同的拍攝物，例如風 景、人物、靜物時，該怎拍最能打動人心。 就這樣，大量閱讀，大量實踐，大量錯誤，漸漸地產生了很少量很少量我自己 喜歡，也可以打動人心的作品。 另外，我自年幼便喜愛筆耕寫作，每有意會，常下筆描述，就這樣，結合攝影 作品與筆耕寫作，誕生了這個部落格--心中的瞬間。
10 筆者個人認為，要成就一張好作品有三個關鍵： 第一是美感：本身需具備美感方能產生具美感的作品，美感可以天生，也可以透過 一是美感： 後天的學習得到，多看一流的作品將有助於個人美感的養成。
第二是攝影眼： 第二是攝影眼：攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力，同一個景，經過您內心 看到的，會不同於旁人看到的，把那些您內心看到的景拍出來，便是您獨到之處。
第三是預先想像： 第三是預先想像：預先想像是一種預視能力，在未正式拍攝前，腦海中對於拍攝物 已經產生一個最後要得到的影像。
安瑟.亞當斯認為：作為一個攝影家，在進行創作的時候，不僅要仔細觀察拍攝 物本身，更要深刻地瞭解拍攝物在最後完成的作品上的表現。(摘自安瑟.亞當斯"論 攝影"一書) 未來，筆者將繼續秉持優質的攝影作品及寫作內容，提供更深更廣的網誌跟各位讀 者分享，也希望各位讀者能繼續蒞臨指導。 邱泓璋 心中的瞬間部落格 http://www.wretch.cc/blog/austin1973 11
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